Bajidala

Les artistes de la matière - Kunstenaars met materie

A propos de 3 artistes en résidence à Bajidala du 30 Novembre au 8 Décembre 2009 - Naar aanleiding van het verblijf van 3 kunstenaars in Bajidala van 30 november tot 8 december 2009

Dans un retentissant essai (L’Art de la friche), Jean Loup Amselle avait pointé du doigt la fonction désormais attribuée à l’Afrique dans le monde de l’art contemporain : un « espace de recyclage et de purgation des passions occidentales » Il donne des exemples : « la fixation sur la pellicule de cadavres d’immeubles offre … la possibilité de constituer une esthétique de la ruine, un enrobage du désastre guerrier ou économique » et il poursuit « le chantier de démolition, la ruine, le décati, le désossé, le bombardé, le dynamité, l’explosé, tout cela pourrait bien représenter l’avenir de l’exotisme en ce troisième millénaire commençant ». Et cet exotisme là a son continent : l’Afriche (dit Amselle en un jeu de mots douteux) : « les villes paupérisées du Sud pourraient bien constituer un refuge pour l’imaginaire, un espace de liberté, et un terrain d’aventure dans lequel les Occidentaux auraient la possibilité de se ragaillardir ».

In een opzienbarend essay (L’Art de la friche), heeft Jean Loup Amselle gewezen op de functie welke voortaan wordt verleend aan Afrika in de hedendaagse kunst : een « espace de recyclage et de purgation des passions occidentales » Hij geeft voorbeelden : « la fixation sur la pellicule de cadavres d’immeubles offre … la possibilité de constituer une esthétique de la ruine, un enrobage du désastre guerrier ou économique » en hij vervolgt « le chantier de démolition, la ruine, le décati, le désossé, le bombardé, le dynamité, l’explosé, tout cela pourrait bien représenter l’avenir de l’exotisme en ce troisième millénaire commençant ». En dit exotisme is gesitueerd in een werelddeel : l’Afriche (stelt Amselle in een twijfelachtige woordspeling ) : « les villes paupérisées du Sud pourraient bien constituer un refuge pour l’imaginaire, un espace de liberté, et un terrain d’aventure dans lequel les Occidentaux auraient la possibilité de se ragaillardir ».

Hilde au travail avec Diallo (de Bajidala)

Le Mali est l’un de ces territoires privilégiés par les artistes occidentaux pour leurs expériences de recherche d’un exotisme qui les « bouleverse » : photographes fixant la misère des handicapés, écrivains s’extasiant devant l’ « esthétique du vide » (Antonin Potoski), peintres ou sculpteurs venus chercher ici « fraîcheur », l’« authenticité » , « d’autres couleurs et d’autres tonalités », « les traces d’un art ancestral ». Démarches souvent ambigües, attitudes compassionnelles, regards obturés par de solides outils idéologiques (anti néo-colonialisme, altermondialisme, charité, ..). Tout cela sert bien peu l’Afrique, et ses habitants.

Mali is voor de westerse kunstenaars een geliefkoosd terrein voor het beoefenen van hun onderzoeksexperimenten rond een exotisme welke hen ‘overweldigd’ : fotografen die het leed van de gehandicapten vastleggen, schrijvers die in verrukking staan voor het «esthétique du vide» (Antonin Potoski), schilders of beeldhouwers die hier «fraîcheur», de «authenticité», «d’autres couleurs et d’autres tonalités», «les traces d’un art ancestral», zoeken. Vaak dubbelzinnige pogingen, meevoelende houdingen, verblinde blikken door stevige ideologische begrippen (anti neo-kolonialisme, anders-mondialisme, liefdadigheid,…). Al dit heeft weinig nut voor Afrika, en zijn bewoners.

Hilde Metz et son collier de crocodile

Elles ont débarqué à trois à Bajidala : Hilde Metz (de Anvers), Maria Hees (d’Amsterdam) et Marian Bijlenga (d’Amsterdam). Trois artistes qui travaillent là bas sur le textile, le cuir, le métal, le crin de cheval, pour réaliser des choses délicates et subtiles, en d’étonnants rapprochements de matières. Point d’idéologie dans leurs approches artistiques, juste la quête de matériaux nouveaux pour mieux « recréer des mondes ». L’exposition « Regards sur fétiches », tenue à Bajidala, avait déjà exploré les étranges matières qui donnent vie aux fétiches traditionnels, suggérant d’autres voies esthétiques, un autre rapport à la matière. Les facteurs de « boliw » (terme bambara que je préfère à fétiches, trop connoté négativement) arrangent toutes sortes de matériaux pour leur donner un sens. Cela suppose une attention soutenue sur tous ces matériaux.

Met drie zijn ze naar Bajidala gekomen: Hilde Metz (Antwerpen), Maria Hees (Doetinchem) et Marian Bijlenga (Amsterdam).

Drie kunstenaars die in eigen land werken met textiel, leder, metaal, paardenhaar, om verfijnde en subtiele voorwerpen te realiseren in verrassende met elkaar in contact gebrachte materies. Hun uitgangspunt in hun artistieke benadering is de zoektocht naar nieuwe materialen om zo beter «recréer des mondes». De tentoonstelling «Regard sur fétiches», welke loopt in Bajidala, heeft reeds de eigenaardige materies onderzocht die de traditionele fetisjen doen ontstaan en suggereerde andere esthetische wegen, een ander verband met de materie. De elementen van de «boliw» (term uit het Bambara hetwelk ik verkies boven fetisj, woord dat teveel negatieve conotaties heeft) brengen verschillende soorten materiaal samen om hun zo een betekenis te geven. Dit veronderstelt een door al deze materialen gedragen aandacht.

Chaque matin, très tôt, à l’heure où la température est la plus douce, les 3 partent dans la ville et dans la campagne : elles en ramènent toutes sortes de matériaux glanés au hasard des chemins et des rues : écailles de poissons, morceaux de cuir mangés par les termites, graines multicolores, poils d’animaux, branches d’arbres, feuilles. Moisson de matériaux pour les créations de la journée. Pas d’exotisme de pacotille dans tous ces objets créés, mais le souci de réagencer les choses pour construire de beaux objets. Elles construisent leurs « boliw », sans le savoir, sans vouloir à tout prix faire « africain ». Leur exploration des matériaux est exploration du monde.

Elke ochtend, zeer vroeg, op het moment van de dag dat de temperatuur het zachtst is, trokken de drie kunstenaars naar de stad en in landelijke omgeving : zij verzamelden allerlei materialen, toevallig bijeengeraapt op de wegen en in de straten: vissenschubben, stukken leder stukgebeten door termieten, veelkleurige granen, beestenhuiden, twijgen , bladeren. Een oogst aan materialen voor de creaties van de dag. Geen exotisme van rommel in deze vervaardigde voorwerpen, maar de zorg om zo mooie objecten te maken. Zij scheppen hun «boliw», zonder het zelf te weten, zonder ten allen prijzen «Africain» te doen. Hun ontdekking van de materialen is een ontdekking van de wereld.

Maria Bijlenga avec ses poissons et ses crapauds

Le travail des hommes ne les laisse pas indifférentes : travail de l’artiste de bogolan ou du forgeron. En une vraie confrontation. Alors elles se mettent à travailler avec ces hommes et ces femmes. Elles connaissent bien le prix d’un geste technique sûr. Alors elles n’hésitent pas à le solliciter. Et voilà notre forgeron de Ségou Koura, habitué à fabriquer des gamelles, réparer des charrettes ou produire de petits fourneaux : le voilà qui fabrique un bijou avec Maria, puis deux, puis trois. Il y a du vrai plaisir dans cet échange où s’opposent design et savoir faire technique. Le résultat n’en est que plus heureux. Le fabricant de « sirabaraw » (boites de tabac traditionnel en peau de vache) est enrôlé aussi dans l’aventure : heureux d’apporter sa technique. Les hiérarchies des savoirs ne sont pas celles que l’on croit. Il y a tout simplement pas de hiérarchie.

'' Maria présentant son collier''

Het vakmanschap van de mensen laat hen niet onverschillig : het ambacht van de bogolan-artiest of van de smid. In een ware confrontatie. Zij hebben zich met deze mannen en vrouwen aan het werk gezet. Zij kennen de waarde van een vaste technische handeling. Zij aarzelen niet hen om medewerking te vragen. En zo is onze smid van Ségou Koura, handig in het vervaardigen van eetketeltjes, het herstellen van karren of in het produceren van kleine ovens, overgegaan tot het vervaardigen van een juweel met Maria, daarna een tweede, een derde. Deze uitwisseling is echt verheugend.te noemen. Een oppositie van design en technische vaardigheid. Het resultaat is niet minder verblijdend. De vakman van «sirabaraw» (traditionele tabakdoosjes in koeienhuid) is ook in het avontuur betrokken : blij zijn technische kennis in te kunnen brengen. De hiërarchie in de kennis is niet deze welke men voorhoudt of gelooft. Er is gewoonweg geen hiërarchie

Maria Hees avec le forgeron de Ségou Koura

J’ai bien aimé la démarche de ces 3 artistes, faite à la fois d’humilité et de sympathie. Travailler ensemble. Vivre les choses ensemble, avec respect. Ah qu’on est loin de l’Afriche ! Elles ne sont pas venues ici en quête d’exotisme, simplement en recherche. Forcément cette ouverture conduit à de belles rencontres. Leur goût pour la matière les y conduit naturellement, avec douceur. Comme il existe les peintres de la lumière, ou les maîtres de la couleur, nos trois amies sont artistes de la matière.

Ik heb de nederige en sympathieke pogingen en de stappen van de drie kunstenaars zeer graag. Samenwerken. De dingen samen beleven, met respect. Ach, hoever is men dan van ‘l’Afriche’ ! Zij zijn niet gekomen naar Mali op zoek naar het exotisme, zij zijn enkel op zoektocht. Deze houding leidt naar mooie ontmoetingen. Hun smaak voor de materie brengt hen daar op een natuurlijke en zachte wijze heen. Zoals er schilders zijn van het licht of meesters van de kleur, zo zijn onze drie vrienden kunstenaars met materie.

Taxinomie de Maria Bijlenga

J’ai été heureux de vivre tous ces moments là avec elles.

Ik was gelukkig deze momenten samen met hen te kunnen beleven.

Michel

(avec la complicité de Koenraad pour la traduction en néerlandais)

NOTRE EXPOSITION : REGARDS sur FETICHES ou LA FORCE des CHOSES .... quelques photos

En espérant vous accueillir bientot à Bajidala ....

Vue de la galerie ...

Confrontations ....

Nouveau fétiche ? ... et tunique bamiléké

La case ....

Dans le BOLISO (case aux fétiches) ....

VERNISSAGE de l’Exposition REGARDS sur FETICHES ou LA FORCE des CHOSES

Ce samedi 6 Décembre, le public était convié au vernissage de l’Exposition en présence du Secrétaire Général du Ministère de la Culture et des autorités officielles : un événement animé par les KOREDUGAW (groupe de danseurs jouant une sorte de rôle de bouffon dans la confrérie du KORE). Ce vernissage a été l'occasion de présenter à nos invités le parti pris dans cette exposition. Il ne s'agissait pas pour nous de présenter une collection "folklorique", mais une occasion de mener une réflexion à la fois sur le regard que l'Occident a porté et porte encore sur les fétiches africains, et sur les fétiches contemporains. On trouvera à suivre l'exposé de notre projet.

Les fétiches ont beaucoup participé de la part énigmatique de l’Afrique, et ont largement nourri fantasmes, et déconsidération de l’Occident. L’islamisation a conduit aussi la société malienne à rejeter ou à refouler cette part d’elle-même dans la relation intime qu’elle entretenait avec ces objets.

Koredugaw

Une des salles d'exposition

Notre propos ici est de questionner ce regard posé sur les fétiches et, au-delà du regard, la relation entretenue avec les choses. Ces objets forts, chargés, couteux, interviennent comme de véritables médiateurs sociaux, donnant pouvoir à ceux qui les possèdent, après force sacrifices, et une parole qui leur donne sens. Nous proposons ici des objets dont les principes esthétiques ne sont pas habituels et produisent ce sentiment d’ « inquiétante étrangeté » : matériaux et formes bruts échappant aux certitudes des catégories des habituels commentateurs de l’art. Ce sont pourtant d’authentiques œuvres d’art, qui par leur mode de création rattachent à l’idée de fétiches, à l’instar des tableaux ou photographies d’artistes contemporains qui les côtoient.

Avec Mme de Boynes et Boubacar DOUMBIA

Quant à la présentation de fétiches « contemporains», elle renvoie le visiteur à son propre système de pensées et de rites. En assignant aux fétiches « africains » la stricte position d’un sentiment religieux « primitif », sans s’intéresser à l’objet qui le portait, ni à la spiritualité qui le sous tendait, l’Occident s’interdisait de découvrir une autre manière de penser les relations des hommes, entre eux, avec le monde et avec le sacré. Il se refusait ainsi à mettre en question ses propres croyances et ses propres pratique. Il rejetait « l’homme africain » dans un monde de pratiques magiques sans dimension spirituelle, hors de l’histoire. Il n’est pas certain que le préjugé ne subsiste pas encore largement aujourd’hui. L’homme contemporain, d’Occident ou d’Afrique, lui aussi nourrit une relation équivoque avec certains objets, notamment avec tous les produits des grands marques de luxe. Face au désenchantement du monde, il y trouve sans doute une illusoire réponse. Ces objets sont pourtant bien vivants, servis par des paroles, participant de certains rites, réservés aux initiés. Ils sont ici confrontés avec les pièces qui évoquent les fétiches « traditionnels ». Et si le « primitif » n’était plus ce qu’il était ? Ni là où l’on croit ?

La force des choses, c’est de se cacher à notre regard.

Michel commentant l'Exposition au Secrétaire Général du Ministère de la Culture

11 – Fétiches ? L’exotisme mobilisé.

Les fétiches : il s’agit d’un élément souvent cité par les gens d’ici. J’avais envie d’en faire une Exposition. Mais comment porter le regard ? et où ? Convocation de la tribu des ethnologues et anthropologues. Mais de leur description des rites et comportements sociaux des sociétés africaines, on perçoit vite qu’autre chose est en cause. Ils voient le monde du bout de leur lorgnette. Leur vision est contingente, comme l’est la mienne aussi. Très vite il m’est apparu que se cantonner aux seuls fétiches « africains », c’était tomber dans le folklore de pièces reconstituées nourries par des discours forcément réducteurs. Il devenait évident, dans une forme de démarche comparative, qu’il nous fallait nous intéresser aussi aux fétiches « exotiques » : ceux de notre société contemporaine comme les marques, les objets de culte, et autres petites idoles du quotidien. Une démarche qui ne prétend à aucun caractère scientifique, mais à celui de l’empathie. Elle est servie par tous nos sens, nos souvenirs, nos connaissances, nos préjugés aussi. .

Koredugaw

12 – Nangoloko versus VERSACE

Nangoloko est le nom d’un des 4 fameux boliw (fétiches) des Rois de Ségou. Plus surement qu’une victoire militaire, en brulant ces 4 fétiches, l’envahisseur toucouleur, El Hadj Oumar Tall privait définitivement les Bambaras du symbole de leur puissance. Le nom de Nangoloko ne dit plus grand-chose aux jeunes de Ségou, mais ils arborent fièrement des contrefaçons de tee-shirts VERSACE : c’est leur manière à eux de se réapproprier certaines formes du monde, de s’affirmer, de se donner un pouvoir, mais aussi de s’y soumettre. Les sapeurs des banlieues de Kinshasa ont substitué aux fétiches traditionnels des vêtements griffés de grandes marques internationales, y consacrant des budgets hors de proportion avec leurs moyens financiers. Qu’importe ! La Sape crée du lien social, procure du pouvoir, donne du sens et du rêve comme le ferait un fétiche de boues, de poils et de cornes dans un village de la forêt congolaise. Sous l’écume des apparences, persistent des phénomènes sociaux majeurs. L’engouement pour les marques en Afrique ne peut pas ne pas avoir à faire avec le vieux fonds culturel. Dans un monde d’interdépendance, essayer de comprendre ces phénomènes est essentiel.

Devant un tableau de SOLY CISSE (Sénégal)

13 – De la diversité culturelle

L’imaginaire des hommes est une condition de leur humanité : ils y puisent la capacité à « être » dans le monde. Mais une culture n’est jamais figée, elle est en permanence sollicitée pour répondre à des évolutions historiques, techniques ou sociologiques. On sait que les défis auxquels doit répondre un pays comme le Mali sont immenses. Les réponses à ces défis ne peuvent pas venir de l’extérieur et tout développement durable ne peut qu’être pensé en accord avec les fondamentaux culturels de cette société. Il est donc primordial que ces fondamentaux soient identifiés pour permettre la nécessaire connaissance de soi, socle de la réflexion pour la définition de politiques pertinentes et aussi l’estime de soi qui permet courage et audace dans l’action. Avec cette Exposition, nous espérons dissiper une part du « malentendu » provoqué par l’incompréhension des spiritualités africaines. Nous espérons aussi qu’elle apportera modestement quelques éclairages nouveaux pour œuvrer aux nécessaires retrouvailles avec les 2 vertus majeures professées par la société bamana traditionnelle : connaissance de soi et estime de soi. La diversité culturelle n’est pas un gadget : elle est l’un des enjeux majeurs de notre temps.

Le Directeur de la Jeunesse avec le Secrétaire Général du Ministère de la Culture

Les photos sont de Nadia Banian.

EXPOSITION à BAJIDALA : REGARDS sur FETICHES ou la FORCE des CHOSES

On trouvera à suivre la fiche technique de l'Exposition Que tous ceux qui ont participé à l'élaboration de cette Exposition soient ici remerciés

Curateur : Michel FLEURY

Contenu de l’Exposition

- Présentation d’un ensemble de 83 pièces : œuvres d’art, peintures, sculptures, objets, …

- Chacune des pièces est accompagnée d’un cartel mentionnant l’auteur ou l’origine de la pièce (lorsqu’elle est connue). Les pièces sont présentées en accrochage direct sur les murs en banco des constructions., parfois dans des niches spécialement creusées dans le banco à cet effet.

- Des panneaux d’information donnent au public les éléments nécessaires à une bonne compréhension de l’Exposition. Ils sont regroupés sous les rubriques suivantes :

. Prolégomènes . Fétiche : un mot « chargé » . Qu’est-ce qu’un fétiche ?

. Art traditionnel et création contemporaine

. Les marques : de nouveaux fétiches ….

. Le sacré et le désenchantement du monde

KONDORO, l'un des 4 grands fétiches de Ségou à l'époque des rois bamanaw

- Deux fabriques ont été réalisées dans les jardins de l’Espace BAJIDALA spécialement pour cette exposition :

Une case à fétiche (BOLISO) ornée de peinture et divers objets liés aux fétiches

Un vestibule sous la forme d’une case ronde à toit conique en paille sur les murs du quel ont été reproduites certains dessins du KABA BLON de KANGABA (grande case rituelle)

- Les pièces sont présentées dans 4 salles dispersées à l’intérieur du Centre d’Art : le visiteur est ainsi amené à parcourir les jardins de l’Espace Bajidala.

- Les murs des différentes salles ont également été décorées avec de la chaux colorée, de motifs suggérant les motifs des dessins rupestres dogons, tellems ou bamana.

Réalisation de l’Exposition

- Commissaire général de l’Exposition, choix des pièces, rédaction des textes, scénographie, conception et réalisation : Michel FLEURY . Production : ESPACE BAJIDALA

- Construction : équipe technique de Bajidala (Samba BAMIA) avec l’aide du forgeron du village

- Liste des artistes présentés : Yaya BALLO (Mali) Michel BAMIA (France) Mama FAMATA(Mali) Suzanne OUEDRAOGO (Burkina Faso) Sambo BOLLY (Burkina Faso) Alaye KENE ATO (Mali) Soly CISSE (Sénégal) Kandioura KOULIBALY (Mali) Nestor DA (Burkina Faso) Youssouf SOGODOGO (Mali) Gérald QUENUM (Bénin) Pierre NIKIEMA (Burkina Faso) Cheik Oumar Balayra (Mali) William SAGNA (Sénégal) Papa Adama (Burkina Faso)

Avec la participation involontaire des marques Louis Vuitton, Olympique de Marseille, Nike, Hermès, Airness, Dolce Gabbana, Chanel

	Et beaucoup d’autres aussi qui nous ont apporté leur aide et leurs conseils ….

Pratique

- L’Exposition est ouverte tous les jours de 10 h à 18 h Rendez vous au 79 31 42 74 ou 76 31 97 99

- Accès : l’Espace Bajidala est situé à Ségou Koura tout près du Quartier Administratif de Ségou. En venant du centre de Ségou, prendre la 2ème rue à droite (environ 200m) après l’Ecole Tierno Kontao Hady, et poursuivre jusqu’au bord du fleuve

- Tarif d’entrée : 1000 F par personne (pas de tarif de groupe), tarif réduit pour les maliens : 500 F, gratuit pour les habitants de Ségou et de sa région

- Photographies interdites sauf autorisation

PAPA ADAMA, artiste du Burkina, en résidence à Bajidala

Le vrai départ du MORO NABA de SEGOU ... Papa ADAMA, jeune peintre burkinabé, a passé quelques semaines en résidence à Bajidala. Papa est actuellement en formation à la RIJKS ACADEMY à Amsterdam, après avoir suivi les cours de l'Ecole RIETVELD. J'avais connu ¨Papa à la Biennale de Dakar en 2004. Il se confirme comme un artiste majeur du Burkina. Papa résidait à Bajidala en même temps que les danseurs de KETTLY NOEL de BAMAKO; ils ont accompagné le départ de notre ami PAPA ADAMA avec force démonstrations d'amitiés. Eux aussi ont animé Bajidala en ce mois de Novembre avec un entrain sympathique et bruyant.

Papa ADAMA fêté par les danseurs de Kettly NOEL lors de son départ

Avec Ousmane

Papa devant sa toile

L'oiseau crocodile

Une sculpture de Papa

Sculpture : masque sirige dogon ?

28 Juin 2008 : Soirée Littéraire à Bajidala : Marie Catherine CONTI a lu les « Les Lettres de TOUSSAINTE »

En résidence au CCF de Bamako où elle assure une formation à des artistes maliens sur le thème du SOLO THEATRAL, Marie Catherine CONTI nous a fait l’amitié de venir passer quelques heures à Bajidala, avec Danielle ROUSSELIER, Attachée Culturelle à l’Ambassade de France. Elle a gentiment proposé de présenter à un petit cénacle de ségoviens, invités par nos soins, une partie de son dernier spectacle : « Les Lettres de Toussainte ». Un moment rare, empreint d’une grande émotion ….

Le jardin de Bajidala est très beau en ce moment : c’est le début de la saison des pluies.

Quelques fleurs du jardin de Bajidala

Nous avions prévu que Marie-Catherine Conti puisse assurer sa performance sous le Grand Arbre dans la quiétude de la nuit. Mais les éléments en ont décidé autrement : violente bourrasque de vent au moment même où Marie Catherine allait commencer sa prestation. Repli stratégique sur des bases préparées à l’avance : un endroit fermé, la Galerie qui allait se révéler un pas si mauvais lieu pour y recevoir des vraies confidences, l’expression d’une intimité. Une quinzaine de nos amis de Ségou s’étaient joints à nous pour profiter de ce moment : ce fut un moment de bonheur.

Présentation par Danielle Rousselier

A la lumière des chandelles, Marie Catherine a lu « Les Lettres de Toussainte ». Ces lettres ont été imaginées par Nadine Fischer : une jeune femme corse écrit à son frère, à une amie, puis enfin à sa petite fille. Les lettre couvrent tout le siècle : de 1920 à 1975. Récit d’une vie, une vie d’immigrée éloignée de son île natale, une vie d’institutrice interpelée par les soubresauts du siècle, une vie de femme partagée entre ses amours et l’affection de ses enfants.

Le spectateur reçoit les lettres comme si elles lui étaient adressées, en plein coeur. a écrit Robin Renucci. Marie Catherine n’y est pas pour rien : émotion, douceur, amour, révolte aussi, elle exprime toute la palette des sentiments humains les plus intimes avec délicatesse, sans jamais forcer le trait. C’est une comédienne rare, parce qu’exigeante. Elle a une douceur naturelle qui lui va bien dans ce rôle de femme soucieuse des autres et du monde. Mais ce souci n’a qu’un registre auquel on ne peut que succomber :celui de la tendresse.

Merci Marie Catherine de nous aider à regarder le monde avec sympathie, sans complaisance mais au bout du compte avec beaucoup d’amour.

Merci Danielle d’avoir offert à Bajidala et à nos amis ségoviens cette rencontre si précieuse.

De passage à Bajidala : LADJI jeune artiste venant de Dak Art et allant à Bobo ....

LADJI dit HOMME sans PAPIER revendique la fonction de l'ART dans la société : un espace de rêve, de liberté, de créativité et de respect entre les hommes. Il a seulement 21 ans, n'a pas de formation académique, mais il avance dans le monde de l'art, sans craindre de s'affirmer comme artiste. Il a passé quelques jours à Bajidala

De retour de Dakar, où il était allé pour la Biennale Dak’Art 2008, Ladji, jeune artiste burkinabé de 21 ans s’est arrêté quelques jours à Bajidala, comme ces pigeons voyageurs obligés de se poser pour se reposer et reprendre des forces dans leur long et pénible périple : Ladji ne faisait pas partie de la sélection officielle des artistes et ne pouvait donc prétendre aux confortables conditions de voyage et de séjour des « artistes officiels ». C’est en autobus qu’il aura parcouru les 5000 km pour Bobo Dioulasso – Dakar et retour.

Ladji a longtemps été un enfant des rues : par choix ! Il préférait la liberté de la rue aux enfermements de l’école, au grand désespoir de son père, mais avec la compréhension de sa maman. Il rencontre l’association La Soupape Ailée grâce à Yacine Sissoko, animatrice de cette association qui reçoit les enfants et leur donne le goût de l’art et de la création. Autre rencontre : celle de Marika Leccia, artiste qui le prend en mains et lui donne le goût de la création artistique. A la mort de sa maman Maimouna Sanogo, Marika devient la seconde mère de Ladji.

Le premier dessin de Ladji

Ladji m’avait été présenté il y a de cela plus de 2 ans maintenant par Rose Guinard, alors chargée de communication au CCF de Bobo. Le caractère du jeune homme, à la fois fantasque et résolu, en faisait un artiste prometteur. La qualité du travail fourni sur ces deux années en atteste : il a notamment réalisé la série « les enfants soldats » (plus d’une trentaine), statues de papier maché. Il a aussi monté des spectacles de contes, et des spectacles de rue avec des marionnettes géantes. Dak’Art a été important pour lui : l’occasion de découvrir toute la création contemporaine dans les arts visuels, et aussi de voir d’autres artistes. En Europe on imagine mal la difficulté pour les jeunes artistes à connaître le monde de l’art contemporain : pas de centre de documentation, pas de bibliothèque, peu d’expositions. Cela conduit à un art souvent convenu, faute de confrontation avec les autres artistes et faute d’un public intéressé. La Biennale de Dak’Art est donc un moment essentiel pour les jeunes artistes comme Ladji, toujours en recherche. Ladji s’est rempli d’images et d’émotions pendant tout ce mois de Mai passé à Dakar , et aussi de rencontres . Pendant plusieurs jours il a sillonné les rues de Dakar avec Joe Ouakam : un moment exceptionnel pour Ladji ! Ceux qui connaissent le monde artistique de Dakar ne seront pas étonnés que ces deux là se soient rencontrés.

Ladji travaillant à Bajidala

A Bajidala, Ladji a réalisé 2 sculptures en papier maché : BATILE ani FASU, le soleil-mère et la lune-père, principe féminin qui nourrit le monde, et principe fécondant pour la survie du monde. Pour Ladji, toutes ses œuvres, mêmes les plus banales, prennent de l’importance dans son imaginaire, et participent du monde idéal de l’art dont il voudrait bien voir l’avènement. Pour réaliser sa sculpture, Ladji a d’abord formé une masse d’argile, qu’il a par la suite soigneusement recouverte de plusieurs couches de papier, patiemment, avec minutie. Ces œuvres ne sont pas majeures, mais elles sont un témoignage d’amitié précieux .

Ladji et son chapeau …

Ladji est reparti pour Bobo, toujours par le bus : il n’est plus qu’à 400 km de chez lui. Il est reparti pour de nouveaux rêves de liberté : Ladji voudrait bien d’un monde où les frontières seraient abolies, un monde qui n’enferme plus les hommes et leur assigne une place, souvent définie par leur carte d’identité. C’est pour cela qu’il se veut homme sans papier : c’est ce qu’il revendique pour lui-même et pour tous les autres hommes.

Michel BAMIA, le 22 Juin 2008

Site Ladji : (http://www.lasoupapeailee.org/artistes/ladji/index.html) Mail : hommesanspapier@gmail.com

LOUIS XVI Roi de Ségou ?

Billet d'humeur à propos de l'usage immodéré de la balustre Louis XVI dans certains constructions de Ségou .....

Ségou peut légitimement s’enorgueillir de posséder un patrimoine architectural de tout premier plan. L’ensemble du Quartier Administratif rassemble l’ensemble le plus complet et le plus homogène de l’architecture dite néo soudanaise : l’actuelle Mairie ou la Maison du Gouverneur sont les exemples les plus remarquables, mais d’autres bâtiments, comme l’école du Groupe Central sont tout aussi intéressants : fonctionnels et élégants. Ils reprennent beaucoup de motifs décoratifs de l’architecture soudanaise en terre. On voit mal ce que l’on cotoie tous les jours . Les Ségoviens en arriveraient à oublier qu’ils ont sous les yeux l’ensemble le plus remarquable d’Afrique de l’Ouest.

La Maison du Gouverneur à Ségou : le plus pur style néo soudanais ...

Cette tradition de l’architecture est bien avant la période coloniale : les quelques gravures ou dessins faits antérieurement nous montrent des maisons soudanaises en terre rouge aux motifs décoratifs d’une grande beauté ou des bâtiments d’une grande élégance. Ainsi le palais d’Amadou : une gravure nous montre un édifice de grande taille. Il a malheureusement disparu, détruit par l’administration coloniale, dès les premiers temps de la colonisation, pour faire disparaître le symbole de la puisssance bambara.

Palais d’Amadou Roi de Ségou (détruit au tout début de l'ère coloniale)

D’autres bâtiments ponctuaient le paysage urbain : ainsi la maison du griot Sountoukou ; la façade de cette maison a été reconstituée à Ségou Koura pour servir de magasin de vente à l’Association des femmes de Sinenjisigi pour y vendre leurs productions de bogolans. Le maison Thiam est l’un des rares témoins du Ségou ancien en terre rouge.

Depuis quelques années, on assiste à la renaissance du banco rouge, avec des constructions, plutôt à usage commercial , qui renouent avec la somptueuse architecture de terre qui est la signature de Ségou. Boubacar Doumbia, du Ndomo à Pélengana, a été de ces courageux promoteurs qui ont lancé le mouvement : il a été rejoint par d’autres, et c’est vrai, que l’on voit à Ségou fleurir à nouveau les constructions en banco rouge . La rénovation menée dans le quartier somono relie le Ségou moderne au Ségou historique. De cette redécouverte il faut se féliciter , c’est renouer ainsi avec le glorieux passé de la ville.

Magasin des femmes à Ségou Koura reconstituant la façade de la maison du griot Sountoukou (1861)

Ségou est ville d’architecture ! La responsabilité des architectes et maîtres d’œuvres y est donc historique : construire un édifice à Ségou n’est pas un acte banal. Cet acte se doit d’être fidèle à cette tradition plus que séculaire, en y intégrant aussi les audaces et créations de notre temps si cela est heureux . Et ceux qui nous infligent des horreurs architecturales prennent une lourde responsabilité, car, par définition, un bâtiment est fait pour durer, et construire est donc un acte de responsabilité envers les générations futures : c’est ce que nous leur lèguerons ! Malheureusement ces horreurs architecturales sont légion. N’a-t-on pas vu récemment un « artiste » construire son atelier de telle sorte qu’il ne puisse jamais voir le Niger de son atelier, et pour être certain de ne jamais apercevoir l’incomparable panorama du Niger à Ségou construire une cuisine et des toilettes pour cacher définitivement la perspective ! Sidérant ! Bien sûr la solution du banco rouge n’est pas forcément adaptée à tous les besoins de construction actuels. Le ciment et le béton peuvent aussi être des matériaux qui permettent une véritable expression « architecturale ». Ce qui est impardonnable, c’est le mauvais gout ou l’anachronisme !

Je vais prendre un seul exemple ! Alors que l’art soudanais propose des motifs décoratifs de grand intérêt, conformes aux principes esthétiques traditionnels de la société malienne, on voit certains maîtres d’œuvres utiliser la balustre Louis XVI ! Ce type de balustrade a été introduit en France sous l’Ancien Régime, avant la Révolution : je remarquais l’autre jour sur l’Avenue de l’An 2000 un bâtiment en construction usant sans retenue de ce principe décoratif ! Faute de goût ! Faute d’éducation, me direz vous ! Par quel détour culturel peut on être amené à utiliser un motif décoratif qui n’a rien à voir avec Ségou, bien au contraire.

Motif bambara (?) de la Région de Ségou (2008) (emprunté au catalogue de la Sedap, que mes amis nantais de la Sédap me pardonnent !)

Louis XVI doit être heureux ! Les Rois bambaras doivent se retourner dans leur tombe !

La Révolution française a supprimé la féodalité. Dans le cas de ce promoteur, il y a assurément inféodation à un mauvais gout venu d’ailleurs. A moins que son projet ne soit plus politique , peut être veut-il faire oublier les Rois Bambaras de Ségou, pour rétablir sur le trône de la Cité des Balanzans le Roi que les Français ont guillotiné le 21 Janvier 1793. C’est sûr les rieurs vont être de son coté.

Vive la Révolution ! Vive l’architecture ségovienne ! Mort à la tyrannie du mauvais goût et à la balustre Louis XVI !

Une maison d’hôtes pour les amoureux de l’art et du Mali à Ségou …

L’Espace Bajidala Centre d'Art Contemporain met désormais à disposition des chambres d’hôtes. Pour un court séjour ou plus longtemps, dans un site exceptionnel au bord du Niger, …. Une manière de soutenir et découvrir aussi la création contemporaine en Afrique .... Pour réserver : 631 97 99 ou Ousmane 931 42 74 Mail : bajidala@aol.com

Pour satisfaire à la demande de nombreux amis, et aussi faciliter économiquement le fonctionnement du Centre d’Art, L’Espace Bajidala offre désormais à ceux qui souhaitent profiter du site exceptionnel de Bajidala quelques chambres en maison d’hôtes. Un logement à part .... au coeur du village de Ségou Koura.

Accueil par Ousmane

Pour l’aménagement de ces chambres d’hôtes, nous avons privilégié la qualité et voulu préserver la sérénité du lieu : toutes nos chambres sont meublées avec des pièces créées par des designers et agrémentées d’œuvres d’artistes contemporains, d’Afrique de l’Ouest en général, ainsi que des travaux d’artisans , coups de cœur collectés au hasard de nos pérégrinations en Afrique. Certains de ceux qui sont passés ici en résidence ont laissé des travaux : Soly Cissé, Sokey Edorh, Amadou Sanogo, Sambo Bolly, ....

Terrasse au bord du Niger

Pour profiter du panorama du Niger, des terrasses surplombant la rive …. pour suivre toutes les activités qui animent le bord du fleuve : femmes venues laver leur linge, piroguiers, pêcheurs, plongeurs de sable, enfants jouant dans l'eau, ....

Un salon avec TV est à la disposition des hôtes la "guest house" est en fait l'une des Galeries du Centre d'Art. La terrasse sur le Niger est le lieu de détente par excellence. Pour les accros d’Internet, (ou tout simplement pour continuer à travailler …) une connection par Wifi (ADSL) est disponible

Antichambre Sikasso

Toutes les chambres disposent de la climatisation, ainsi que d’une Salle de bain privée avec douche et toilettes.

Intérieur d’une chambre

Nous ne sommes pas un hôtel et fonctionnons plutôt comme un « bed and breakfast » : nous assurons le service du petit déjeuner et la table d’hôtes est ouverte le soir sur demande. Ousmane prépare magnifiquement le OUDJILA mais aussi d’autres spécialités maliennes que l’on ne trouve pas dans les restaurants habituels. Une table pour tous, une occasion de rencontres et de discussions toujours animées et vivantes. Il y a aussi possibilité également de service « Traiteur » avec un restaurant de la place pour ceux qui préfèrent.

Accès aux chambres

Pour les hôtes, nous mettons notre carnet d’adresses local à disposition pour faciliter le séjour et mieux profiter de Ségou. Architecture, culture bambara, bogolan, musique, Delta intérieur, .... Ségou se mérite, mais on n'est pas déçu.

Nous avons un nombre limité de chambres. Il est plus prudent de vous enquérir de nos disponibilités. Nous pratiquons des prix comparables à ceux des hôtels de Ségou, à condition de confort identique.

Alors si vous passer quelques jours à Ségou, ou pour un séjour plus long (nous accordons alors des facilités de tarif), Nous fonctionnons aussi en réseau avec d'autres maisons de charme au Mali : nous vous les ferons connaître aussi.

N’hésitez pas à nous consulter : Michel (Tél 631 97 99) ou Ousmane ( Tél 931 42 74) Mail : bajidala@aol.com Voir aussi notre site : www.bajidala.com

Terrasse

Josephine GROL et TejO FALKE à Bajidala

Josephine GROL et TejO FALKE sont venus de Hollande à bord de leur 4x4 : ils ont décidé de s’arrêter à Bajidala pour quelques semaines dans le long périple qui les conduit à travers toute l’Afrique de l’Ouest. Théo est peintre et Joséphine photographe. Alors nous leur avons demandé de nous faire part de leurs impressions et nous leur donnons parole dans ce blog. Merci à eux et bon voyage. Bien sûr ils ont écrit en néerlandais. A défaut de comprendre le néerlandais, on peut y découvrir une partie de leur travail. La peinture de Theo et le travail photographique de Josephine ont d'étonnantes similitudes. Mais est-ce vraiment étonnant ?

Aan de oever van le fleuve Niger ligt Espace Bajidala, 4 kilometer buiten het kleine centrum van Segou. Het is er rustig en aan je voeten speelt zich het rivierleven af. De Niger is voor Mali wat de Ganges is voor India, de Amazone voor Brazilie en de Marowijne voor Suriname. De tuinen worden met kalebassen bevloeid, er wordt gewassen en afgewassen, zand aangevoerd, gebeden, gekletst, gezongen, gemandied, gevist, gespeeld en handel gedreven. Tous es la, èèèè. Ca va?, en met je vader, moeder, broer, zuster, tante, neef, kinderen, gezondheid, zaken, èèèè.

Michel, de eigenaar van Bajidala heeft alle gebouwen in traditionele stijl vorm gegeven en gebouwd. Er is plaats voor tentoonstellingen, elke chambre heeft een werkruimte, een salle de bain. Ousseman zorgt voor een Frans-Malinees diner.

We hebben dit adres gevonden via transartists. Met een Toyota overland in drie weken van Groningen naar Segou . Een grote rugzak vol weergaloze beelden en impressies. De weerslag hiervan vind je op onze site www.picasaweb.google.nl/tejofalke onder de mapjes: des racontes en des images.

Tijdens ons verblijf in Segou maakt Josephine portretten en is Tejo aan het schilderen en tekenen.

josephinegrol@hotmail.com tejofalke@gmail.com

www.tejofalke.nl